Мультфильмы сегодня – это не только развлечение для детей. Это целая индустрия, где развивается множество тенденций. Зрителями сегодняшних мультиков являются люди совершенно разного возраста. Мультипликация Китая – это в своем роде народное достояние. Она с самого своего зарождения очень тщательно и щепетильно демонстрирует культурные традиции народа.
История мультипликации в Китае начинается на волне подъема интереса к мультипликации во всем мире. В ХХ веке пространство мульт-мира заполонили Disney и японская анимация. Тем не менее, китайской мультипликации тоже нашлось свое место в истории развития мирового мультипликационного искусства.
Предыстория
Еще в первом веке нашей эры китайский инженер Дин Хуань смог изобрести своеобразное устройство, на котором были нарисованы различные птицы и животные. Они двигались вперед и назад, а художник пытался изобразить движения естественными и последовательными. Такое изобретение можно считать самым ранним предшественником анимационного жанра в Китае.
Начало
Стартом же современной истории китайских мультфильмов можно считать 1920-е годы. К этому времени анимация уже получила достаточно широкое развитие как новое явление во всем мире. Зародившись во Франции в 1888 году, она постепенно дошла и до Китая.
Самый первый фрагмент анимационного китайского фильма был выпущен в 1918 году в Шанхае и носил название «从 墨水瓶 里 跳出 来» («Out of the Inkwell»). В этом же году в Шанхай был завезен мультик «Из чернильницы». Маленький шедевр был привезен из США и полюбился китайцам своей новизной.
В 1922 году анимация появилась в рекламе и получила широкое распространение среди китайских зрителей. Ее автором стал Ван Лаймин. В ролике представлялась нарисованная пишущая машинка. Как и любая реклама, ролик был призван привлечь внимание и вызвать желание приобрести товар.
Затем настала очередь короткометражных мультфильмов. В 1924 году вышли маленькие шедевры под названиями «Лакомство для собак» и «Новый год». Но настоящий бум и ажиотаж вызвали не они.
Братья Вань и первые шедевры китайской мультипликации
Настоящий и полноценный старт «карьеры» китайских мультиков был дан съемкой мультфильма братьев Ван в 1926 году. Назвался он «Переполох в студии художника» и представлял собой набор черно-белых картинок длительностью в 10-12 минут. Концепцией взглядов братьев на свое творчество была мысль о том, что мультфильмы должны быть не только развлекательными, но и нести в себе некую глубокую мысль, идею. Они пытались наделить свои творения поучительностью, хотели заставить зрителя задуматься.
Вскоре, в 1934 году, эти же авторы выпустили первый звуковой мультфильм в Китае. Он назывался «Танец верблюда». Он не только вобрал в себя особенности западно-европейской мультипликации, но и запустил новый виток развития анимационного искусства.
Через 4 года в Шанхай привезли диснеевскую «Белоснежку». Этот мультик вызвал фурор и завоевал не только сердца зрителей, но и широчайший интерес будущих мультипликаторов. Он оказал сильное влияние на братьев Ван, которые к 1941 году выпустили уже полнометражный мультфильм «Принцесса Железный веер». В его монтаже передовые авторы впервые использовали прием под названием ротоскопирование.
Этот мультик снимался в условиях двух войн – Второй мировой и Второй китайско-японской. Несмотря на сложные условия, мультфильм смог стать революционным. В период войн в общей сложности братья Ван сняли около 20 пропагандистских анимационных роликов.
В это же время активно развивается японское анимэ. Но, как ни странно, эти процессы на тот момент не пересеклись и практически не повлияли друг на друга.
Пик расцвета китайской анимации
1949-1966 годы считаются временем, когда китайская анимация достигла небывалого расцвета. На протяжении нескольких десятилетий ревностный национальный подход братьев Ван к съемкам не менялся. Китайская анимация сохраняла свои национальные черты. Шанхайская анимационная студия выпустила более 400 мультфильмов. К их шедеврам относятся:
- «Господин Дун Го»;
- «Спесивый генерал»;
- «Головастики ищут маму»;
- «Кочан капусты»;
- «Безмозглый и нерадостный».
Этот период можно считать пропитанным духом мастерства и выработки своеобразного стиля. Для художников было важно сделать качественный продукт. Этот фактор затмевал даже расчеты и погоню за прибылью. Была важна не себестоимость и прибыль мультфильмов, а их качество, стиль, новаторство.
Художники внедряли в мультфильмы уникальные элементы самобытной культуры Китая. Они использовали разные выразительные средства. В анимации находили свое отражение и театр кукол, и теневой театр, и даже оригами.
Большое признание братья Ван получили за мультфильм «Хаос на небесах». Он получил огромное распространение среди обычных граждан, а не только среди профессионалов, горячо любящих анимацию. Работа над мультиком длилась почти 4 года. А результатом стало еще одно новшество – братья добились рекордной яркости на экране. Мультфильм шел почти 2 часа.
Культурная революция и мультипликация
Бум культурной революции наложил большой отпечаток на развитие мультипликации в Китае. За 10 лет не было создано ни одного мультфильма. Если раньше большое участие в развитии сферы принимал сам Мао Цзэдун, то сейчас многим аниматорам просто-напросто запретили рисовать, заставляя выполнять работу другого характера. Преследования длились вплоть до 1972 года. Культурная революция длилась до 1976 года. За это время в Китае были изданы лишь редкие и короткие анимационные ролики, которые поддерживали политику Мао и способствовали ее развитию.
В 1978 году Китай стал возвращаться к созданию мультфильмов. Но было очевидно, что индустрия значительно отстала от развития мировой мультипликации. Вплоть до конца 80-х годов большинство мультфильмов, появлявшихся в Китае, импортировались из США. Стала развиваться традиция, что выход анимационного фильма из США на широких экранах предшествовал выходу обычного фильма той же компании.
В Восточной Азии к этому времени место лидера мультипликации, конечно, уже заняла Япония с активно развивающимся аниме. Экспорт достигает Гонконга, Европы и Ближнего Востока. Распространение аниме транслируется не только на больших экранах, но и на телевидении, прямо в домах у зрителей. Соревноваться с таким темпом упавшей китайской анимации не под силу.
Тем не менее, шанхайские мультипликаторы запускают новый виток развития анимации. За десятилетие в 80-х в Китае выпущены более 200 мультфильмов. Их снимали разными методами, включая новаторские.
Например, к явному новшеству можно отнести метод «наволакивание» – мультики создавались с помощью кусочков бумаги. В таком стиле был снят шедевральный мультфильм «Борьба песочника и моллюска», который взял главный приз на Берлинском кинофестивале короткометражных фильмов. Помимо этого еще множество мультфильмов удостоены высоких оценок профессионалов и народного мнения.
Пока китайская анимация догоняла в развитии мировую, японцы уже вывели на мировые экраны франшизу «Покемон». Японская и американская мультипликации заняли монополистическую позицию в нише мирового проката и трансляции.
Уже в новом тысячелетии в интернете миру во многом заново открылась индустрия китайской мультипликации. Сегодня китайские мультипликационные фильмы выходят в сети интернет, но они не имеют такой большой популярности, как японское аниме или мультипликация США.
Характерные черты
С самого начала развития китайская мультипликация была основана на фольклоре или мифологических мотивах. В фильмах присутствуют либо элементы китайской народной самобытной культуры, либо мотивы животных. Поэтому в сети можно часто встретить мнение, что китайскую анимацию характеризуют как «мир животных».
Отношение правительства
Руководство КНР по сей день тщательно следит за выпускаемой продукцией и имеет строгие рамки своих взглядов и принципов. Их система оценки довольно консервативна. Поэтому многие мультфильмы не проходят жесткую цензуру, даже являясь качественным продуктом в своей сфере. В связи с присутствием элементов «политической пропаганды» или сцен насилия, многие произведения не выходят на экран. Создатели терпят большие убытки. Все это влияет на положение китайской анимации не только в своей стране, но и в мире.
Тем не менее, каждый квартал руководство страны в лице представителей Государственного управления печати, радио, кино и телевидения награждает премией «Выдающиеся отечественные анимационные телепродукции» номинантов, которые согласно их оценке, соответствуют государственным запросам. Они оцениваются по критериям «художественного качества» и «стандартов производства». Но на деле больше имеют политические мотивы.
Рынок и аудитория
Сегодня потенциально аудитория китайской мультипликации включает в себя около 500 миллионов человек. Согласно демографически показателям, среди них менее 10 % – это публика в возрасте до 13 лет, около 60 % – подростковая аудитория, и примерно 30 % – это люди старше 18 лет.
В год на прокат мультфильмов тратится в среднем 1,3 миллиарда китайских юаней. Среди китайских зрителей 60% отдают предпочтение японской мультипликации в стиле аниме, 30% смотрят американские мультфильмы и лишь 10% увлекаются китайской анимацией.
Наиболее громкие новинки китайской мультипликации за последние десятилетия практически не окупились и не представляли собой большой выгоды для создателей. Тем не менее, к ним можно отнести:
- Мультфильм «Лотосовый фонарь», 1999 год. Прокат составил 20 млн юаней. На съемки был потрачен 21 млн юаней. Выгоды от продажи сопутствующих брендированных товаров не было.
- Мультсериал «Music Up», 2001 год. 60% окупаемости составили продажи брендированных товаров. Тем не менее, касса сильно отставала от зарубежных мультфильмов.
- Мультфильм «Старый мастер Q» – произведение в карикатурном жанре. В 2003 году был выпущен ремейк с мультфильма 1980-х годов.
- Трехмерный мультфильм «Сквозь созвездие Мебиуса», 2005 год. Выполнен в компьютерной графике. Первый 3D-мультфильм, выпущенный в КНР. Был участником Каннского фестиваля.
В мире сегодня мало обсуждается китайская анимация, хотя она имеет довольно яркую историю и внесла большой вклад в развитие мультипликации по всему миру. На тему китайской анимации существует несколько масштабных исследований. Тем не менее, китайская анимация не выходит далеко за пределы собственной страны, где подвергается жестким рамкам цензуры.