Искусство в Китае, как и в любой стране, имеет свои особенности и оригинальные жанры. Один из них – это китайская или, как ее еще иногда называют, пекинская опера. Это синтетический вид искусства, в котором сочетаются разнообразные направления и творческие изыски. Сегодня китайская опера считается настоящим национальным достоянием. Оригинальное название китайской оперы – цзинцзюй (京剧). Также ее краткое название - цзинси (京戏).
История
Первое официальное упоминание китайской оперы датируется документом 1876 года. Это указ императора Гуан-сюя. Хотя на самом деле этот вид искусства зародился почти за сто лет до этого. Император Цянь-лун созвал лучшие театральные труппы Китая для того, чтобы пафосно и масштабно отметить свой день рождения. Среди них были мастера не только драмы, но и хубэйской оперы. Собравшись вместе, они фактически изобрели новый жанр, заложив основы китайской оперы. Так, в основу цзинцзюй легли принципы хубэйской оперы, куньшаньской оперы, театральной школы цинь-цян. Смешение стилей зародило жанр, который прославился по всему миру и стал национальным достоянием.
К середине XIX века труппа получила особую популярность в своей стране. А в 1919 году состоялись первые зарубежные гастроли труппы под руководством Мэй Лань-фан. В этом году представители китайской оперы посетили Японию. В 1930 году география гастролей расширилась, и с китайской оперой познакомились жители США. К 1935 году артистов уже ожидало турне по всей Западной Европе и СССР.
С приходом культурной революции в КНР в значительной мере пострадала и китайская опера. К постановке были разрешены только «десять образцовых пьес», которые славили страну, власть и государство. Среди жанра пекинской оперы в это число вошло три произведения:
«Битва на равнине»;
«Красный фонарь»;
«Гора азалий».
Особенности китайской оперы
Китайская опера славится своей образностью. Внутренний мир персонажей стремится к четкому и раскрытому характеру. В данном виде искусства практически полностью отсутствует реализм – основной акцент всегда ставится на образность. Все характеры, все события раскрываются именно через образное решение.
Основной стиль китайской оперы – символизм. Именно через символы здесь раскрывается любое событие, любой персонаж. Не случайно все решено через вокал и пластику. Именно они являются основой китайской оперы.
Китайская опера строится на глубинных символах народной культуры Поднебесной. Все символы и знаки, все образы черпаются из богатой и древней народной культуры Китая. Это те знаки, которые передавались из поколения в поколение. Это тот «культурный код», который сопровождал Китай на протяжении всей его истории.
Такая особенность китайской оперы делает ее достаточно сложной для восприятия представителями других культур. Кстати, современной молодежи Китая цзинцзюй тоже не всегда дается с легкостью.
Для того, чтобы смотреть китайскую оперу, необходимо придерживаться некоторых правил, соблюдать этикет этого жанра. Например, здесь абсолютно не принято вслух громко восторгаться игрой актеров. Зрители здесь могут стать полноценными и полноправными участниками действия. Между сценой и зрительным залом как бы отсутствует «четвертая стена», которая традиционно разграничивает сцену и зал в привычном европейском театре.
Современные курсы китайской оперы
Сегодня прикоснуться к искусству китайской оперы отчасти может каждый театральный деятель мира. Например, на базе Шанхайской академии театрального искусства существует специальные летние курсы по данному направлению.
Этот проект был запущен в 2011 году. Финансирует обучение правительство Шанхая. На курсе имеют возможность обучаться представители разных стран, которые смогут пройти достаточно жесткий отбор.
На такой курс ежегодно набирается около 20 студентов. В программе обучения около 100 учебных часов. Дополнительно – самостоятельные репетиции, тематические выезды и итоговый спектакль.
В течение трех недель помимо репетиций студентам читают лекции уникальные представители китайской оперы. Среди них режиссеры, актеры, продюсеры, представители смежных социальных профессий. Они дают не только информацию, касающуюся принципов игры и особенностей китайской оперы. Они рассказывают о ее роли в социальной культуре, о связях и различиях между китайским и западным театром. Изучается множество дополнительных деталей и нюансов.
Среди практических занятий – музыка, костюм, грим, пластика. И, конечно же, репетиции. По итогу пройденного материала каждая группа представляет итоговый спектакль.
Краткая программа курса
Вначале обучающихся знакомят с основами истории и с теорией китайской оперы. Происходит это за счет знакомства с тремя отрывками из спектаклей в жанре цзинцзюй. Например:
«Осенняя река»;
«Ученики Конфуция: в военном состязании есть правила»;
«Фрёкен Юлия»
Каждая из этих пьес составляет классику китайской оперы, но при этом имеет свою уникальность и отличительные черты.
Первая из них является классической, традиционной пьесой. Вторая – это тоже классика, но уже в современном прочтении. Третья же представляет собой европейский вариант постановки в жанре китайской оперы. Такие пьесы являются уже авторской стилизацией на тему китайской оперы
Сопоставляя эти пьесы, студенты учатся отличать классику от современного прочтения, постигают основы классической китайской оперы и ее связь с современностью.
В программу обучения обязательно включены базовые движения:
сценический шаг тайбу;
женский семенящий шаг юаньчан и юньбу;
мужские и женские характерные движения рук;
прыжки и элементы сценического боя в соответствии с амплуа.
Вокал в пекинской опере не является единственным и даже основным выразительным средством. Тем не менее, он составляет одну из важнейших основ для освоения этого жанра. Вокальные партии в пекинской опере состоят из двух частей: непосредственно пения и речи, декламации.
Для освоения партий и амплуа, конечно, нужно иметь поставленное дыхание, четкую дикцию, умение на высоком уровне владеть своим голосом. Вокал в китайской опере не самоценен. Он – важное выразительное средство, которое вступает в силу тогда, когда это необходимо для роли, образа, содержания спектакля, а не просто для того, чтобы актер мог «покрасоваться данными» на сцене. Это говорит о том, что для пекинской оперы мало уметь петь, важно делать это выразительно, затрачиваясь актерски, а не только вокально.
Так или иначе, для того, чтобы научиться пекинской опере, нужно в совершенстве овладеть массой умений и навыков, среди которых пластика, вокал и ораторское мастерство. Помимо этого, нужно тонкое знание ролей и амплуа.
Какие амплуа нужно знать для пекинской оперы
В пекинской опере существует 4 основных амплуа:
Классические мужские роли носят название «шэн» 生
Женские роли называются «дань» 旦
Существуют персонажи с разрисованным лицом – «цзин» 净
Комики – «чоу» 丑.
Каждое из амплуа в свою очередь тоже делятся на определенную градацию персонажей.
Мужские роли включают в себя: роль зрелого мужчины, молодого человека, военного. Образ зрелого мужчины определяет четкость, строгость, мудрость. Этот персонаж всегда с бородой и усами. В его цветовой гамме всегда черный (символ зрелости и ума) и белый (символ старости). Его пластическая характеристика всегда наполнена утонченными, изящными, но в то же время полными достоинства движениями.
Роль молодого человека всегда воплощается отсутствием любой растительности на лице. В его пении часто встречается фальцет вместе с естественной манерой исполнения. Это всегда броский, яркий, дерзкий образ. Как правило, актеры, исполняющие такую роль, поют на сцене не так много, но вот движения и пластика должны быть на непревзойденном уровне. Актер должен мастерски владеть фехтованием, танцем, ловкостью.
Роль военного – воплощение силы, ловкости. Актеры, играющие такую роль – это мастера сценического боя, акробатики. Их движения брутальны и активны, а их игра завораживает любого зрителя.
Женские персонажи включают в себя героинь, молодых женщин, пожилых женщин и воительниц. Героини – это, как правило, дамы знатного происхождения, воплощение добродетельной матери и мудрой жены. Их образ чинный и степенный. Чаще всего героини терпят какие-либо «праведные» муки, лишения, страдания. Они в черной одежде. Основной акцент у такого образа – вокальное мастерство. Их арии – это нежные, изысканные партии с переливами и мелодичностью. В их движениях воплощается спокойствие и некая величественность.
Молодые женщины – это яркий, бойкий образ простушки, хохотушки. Чаще всего это служанки или бедные девушки из простых семей. Поют такие актрисы не так много, но их пластика должна быть яркой и заразительной. Эти роли сопровождаются декламацией текста, а в речевой характеристике обязательно присутствует акцентный простонародный говор.
«Пожилые женщины» подчеркивают свой образ неторопливой, усталой походкой. Вокальные партии для них – это также важная составляющая образа. Манера исполнения – натуральная, без утрирования и каких-либо нарочитых особенностей.
Еще одно яркое женское амплуа – это роль воительницы. На одной планке с таким образом стоит образ ведьмы, колдуньи, богини, злого духа. Эти дамы должны иметь хорошую физическую подготовку, так как в их образах много активного и образного движения. Их появление всегда сопровождается звуками барабанов или гонга, которые выражают бой, агрессию, опасность.
Персонаж с разрисованным лицом является некоторой уникальной особенность пекинской оперы. Как правило, такую роль исполняет мужчина. Это должен быть очень колоритный актер, который имеет особенности внешности или голоса. В пьесах такой образ чаще всего присваивается генералам или военачальникам, мифическим героям или отважным молодцам. Манера исполнения вокальных партий – естественная, но максимально громкая и энергичная.
Комики «чоу» чем-то напоминают предыдущих персонажей по гриму. Но вот сам образ и манера игры значительно отличаются. Это гротеск и карикатура, острая пародия и шутовство. Такие роли делятся на два вида: гражданские и военные. Образы выражаются в ролях разбойников, воришек, трактирщиков. Они отлично владеют боевыми искусствами. Они благородны, но безмерно веселы.
В китайской опере каждый актер должен четко придерживаться своего амплуа. «Перебегание» из одного амплуа в другое совершенно не приветствуется и по сей день. Тем не менее, каждый актер должен в совершенстве владеть вокалом, пластикой и декламацией. Использование мастерства и манера исполнения зависят от амплуа и строго классифицируются именно по этому признаку.
Сколько потребуется сил для освоения пекинской оперы
Пекинская опера – искусство, которое уже несколько веков передается из поколения в поколение. Сегодня это может быть современное прочтение, но для того, чтобы научиться настоящей пекинской опере, мало одного желания.
Ученики курсов отмечают, что уже на стадии отбора происходит жесткий отсев. Тем, кто все же сможет попасть на курс, придется «несладко». В трехнедельную программу входит очень жесткий график и огромное количество информации и навыков. Даже тем, кто имеет богатый театральный опыт, бывает очень сложно осваивать такую программу.
Тем не менее, это всегда увлекательное путешествие в мир культуры Поднебесной. Педагоги знают свое дело и всегда доводят студентов до качественного результата. Помимо показанного спектакля в багаже театралов остается огромное количество знаний и, конечно, умение играть в жанре китайской оперы.